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Le processus créatif de Kristina Busko naît de l’énergie du lieu et d’une première impulsion émotionnelle, avant de se transformer en un concept pleinement structuré. Elle crée de manière intuitive, s’inspirant des couleurs, des textures et de ses observations quotidiennes, et envisage l’intérieur comme une histoire vivante qui évolue au fil du projet. Son approche associe liberté hédoniste et exigence fonctionnelle. Chaque réalisation devient ainsi un espace de choix assumés – audacieux, affranchis des tendances et profondément ancrés dans le présent. Dans un entretien accordé à OMNIRES, la designer évoque sa vie dans une petite ville espagnole, ses inspirations issues de l’architecture, de l’art et de l’artisanat, ainsi que le rôle fondamental des matières, des détails et de l’intuition dans la création d’intérieurs destinés à émouvoir, envelopper et révéler une authenticité profonde.
Photos et vidéos: ZASOBY STUDIO | Entretien: Équipe éditoriale OMNIRES
Situés dans une petite ville de montagne de la province d’Alicante, l’appartement et le studio de Kristina Busko forment un espace où le quotidien se mêle naturellement au processus créatif. Entourée d’une architecture chargée de plusieurs siècles d’histoire – un château du XIIIe siècle et une cathédrale à la frontière du gothique et de la Renaissance – la designer y trouve une source d’inspiration inépuisable et un cadre propice à l’affirmation de son propre langage esthétique. Dans cet environnement intime, à l’écart de l’agitation des grandes métropoles, elle a trouvé les conditions idéales pour vivre et créer selon ses propres règles.
Comment votre carrière de designer a-t-elle commencé?
Tout a commencé par des croquis – mais pas d’intérieurs. Il s’agissait de croquis de mode. Je dessinais des silhouettes de mannequins, de femmes, des vêtements. Cela me fascinait. Je me souviens des livres de couture des années 90 que ma grand-mère conservait chez elle, avec leurs épaules larges et leurs hanches étroites. C’était presque magique pour moi. J’ai compris à quel point une coupe peut transformer la perception d’un ensemble, et je me demandais comment elle se construit. J’ai commencé à expérimenter mes propres créations et, dès le collège, je concevais déjà des collections que je rangeais dans des classeurs, organisées selon les saisons automne-hiver et printemps-été.
Comment votre style a-t-il évolué?
La mode m’a donné une grande sensibilité aux tissus, qui offrent une plasticité incomparable. Je crois que je m’appuie encore aujourd’hui sur cette fascination pour la mode dans mon travail de création. Je perçois une évolution à chaque étape – elle est liée aux lieux où je vis ainsi qu’au courage d’utiliser la couleur. Je me souviens qu’au début de mon parcours, même les décisions concernant des détails tels que les moulures, les interrupteurs ou les œuvres d’art me semblaient constituer un immense défi. J’observais de grands architectes qui associaient avec une aisance remarquable des éléments très divers – tapis, tapisseries, robinetterie rétro, fresques dissimulées sous l’enduit, lustres de Murano – et je me demandais quand je pourrais, moi aussi, créer de cette manière. C’est vers cela que je tends sans cesse. J’ai le sentiment que ce n’est que le début et je suis très curieuse de découvrir ce que l’avenir me réserve.
Comment se déroule votre processus de conception?
En peinture, il existe une règle : aller du général au particulier. En théorie, cela vaut également pour les intérieurs : on commence par la fonction, l’agencement, les raccordements. Mais chez moi, c’est souvent l’inverse qui se produit. Parfois, un seul objet, un seul élément suffit. Ou même un homme en short vert et en T-shirt rose, qui devient soudain une impulsion pour créer un intérieur, même si je ne sais pas encore à quoi il ressemblera. C’est un peu comme lorsque l’on plisse les yeux : les détails deviennent flous, mais apparaissent des taches, des contours, un arrière-plan. Et cela commence à construire le concept avant même que je m’attarde sur les aspects fonctionnels. Il m’arrive de ne pas toucher à un projet pendant plusieurs jours, car je sais que j’ai besoin de réfléchir calmement à cette idée. J’ai remarqué que les idées viennent d’elles-mêmes ; ce n’est qu’une question de temps. C’est pourquoi je ne me force pas à travailler du matin au soir. Je crois que le travail créatif obéit à ses propres lois et que c’est seulement ainsi que naissent les choses vraiment réussies.
Une fois que l’idée du projet est née, comment travaillez-vous sur le plan technique?
Pendant longtemps, mon bureau était mobile, presque nomade. Je commençais généralement par des croquis sur mon ordinateur portable, car c’était le seul outil que je pouvais emporter avec moi et utiliser partout: à la plage, dans un café, en voyage. Ce n’est que récemment que je peux réellement déployer mes ailes et travailler dans mon studio, entourée d’échantillons disposés sur la table. J’adore quand tout est en désordre. J’aime le désordre créatif, car c’est là que je me sens le mieux. Je ne supporte pas les échantillons alignés au millimètre près. Lorsque tout devient trop propre et trop ordonné, je perds soudain le fil de mes idées et j’oublie ce que je voulais créer. J’ai compris que c’était une méthode qui me convient et que je n’avais pas à me justifier du désordre qui accompagne le projet.
Comment choisissez-vous les matériaux et les textures?
La tactilité guide l’association des matériaux. Parfois, même la couleur s’efface face au toucher et à la sensation de la surface. Chaque projet obéit toutefois à des règles différentes ; la palette chromatique est donc élaborée en collaboration avec le client, la personne qui vivra dans cet intérieur. Nous passons par de nombreux essais et différentes étapes. Je commence par ma propre proposition, souvent différente de celle définie dans le cahier des charges. Je souhaite repousser les limites et voir jusqu’où le client est prêt à me faire confiance, s’il acceptera de se laisser surprendre. Je crois qu’il vient me voir pour quelque chose qu’il n’a pas encore vu. Si je ne présentais que ce qu’il connaît déjà à travers ses expériences précédentes des intérieurs, quel serait alors l’intérêt de concevoir?
Quelle histoire raconte le material board que vous avez préparé pour OMNIRES?
La sélection de matériaux que j’ai préparée pour OMNIRES est une sorte de jeu. Un risque. Une manière de vivre pleinement l’instant présent. Elle est profondément authentique et étroitement liée à l’endroit où je vis et travaille. L’ensemble est chaleureux, enveloppant. Je voulais ici explorer un dialogue entre des matériaux inattendus : montrer quelque chose d’aussi durable que la pierre, mais dans un rouge intense, assumé, sans retenue. On y trouve de nombreuses nuances de terre cuite, notamment la pierre la plus emblématique de cette région : le marbre Rojo Alicante. On y découvre également de nombreuses céramiques d’artisans polonais : des carreaux non rectifiés, façonnés à la main, dans des tons cobalt et brun bouteille, aux épaisseurs variées. Les textiles occupent eux aussi une place importante : mes jacquards préférés, un fragment bleu provenant d’une tête de lit ancienne, ainsi que des nuances de violet et de bordeaux, ces tonalités de vin si présentes en Espagne. Les matières et les teintes présentent un caractère subtilement patiné, et l’ensemble est complété par une robinetterie rétro en finition chromée, qui souligne parfaitement le caractère de l’intérieur.
Pour Kristina Busko, ce sont les accessoires et les meubles chargés d’histoire qui donnent à l’intérieur son sens profond et sa véritable dimension émotionnelle. Elle les considère comme des éléments qui non seulement complètent un projet, mais en construisent aussi l’identité — ils exigent du temps, de la patience et des recherches minutieuses, souvent en dehors des circuits habituels. Les objets les plus précieux se découvrent auprès de collectionneurs et d’artisans locaux qui ne font pas de publicité, mais dont le savoir-faire et le respect de la matière transforment chaque pièce en véritable témoin de mémoire. La designer intègre avec la même passion des éléments provenant de Pologne, d’Italie et d’Espagne, convaincue que seuls des objets porteurs d’histoire peuvent métamorphoser un espace en un lieu réellement personnel et unique.
J’adore le moment où les mises en scène prennent forme. C’est l’aboutissement de tout le processus : je présente le projet non seulement comme un espace, mais aussi comme une histoire contenue dans une stylisation
Bientôt, le Showroom OMNIRES ouvrira ses portes dans le quartier de Powiśle à Varsovie. Aux côtés du portfolio de la marque, l’espace présentera des compositions matérielles originales créées par les principaux designers d’intérieur polonais, dont Kristina Busko. Son material board est un récit enveloppant et expressif sur le courage d’assumer ses choix ; il invite à vivre l’instant présent et à suivre son instinct, indépendamment des tendances en constante évolution. L’ensemble est sublimé par la robinetterie de la collection OMNIRES RETRO en finition chromée poli, qui unit la composition en un tout élégant et multisensoriel.