Marek Bimer | OMNIRES SWITCH

Nach vielen Umzügen hat er sein Zuhause im Warschauer Stadtteil Sadyba gefunden, wo er in einem industriellen Eck ein Apartment-Atelier eingerichtet hat. Marek Bimer, ein vielseitiger Designer und Bildhauer, umgibt sich gerne mit Objekten, die von der Zeit gezeichnet sind. Er ist fasziniert von den natürlichen Prozessen, die in der Materie geschehen. Er sucht nach synthetischen Formen, schätzt Minimalismus und ein Umfeld, das die kreative Freiheit in keiner Weise einschränkt.

Fotos: ZASOBY STUDIO | Styling: JAM KOLEKTYW

Ich habe das Glück, dass ich in den letzten Jahren meines Lebens nur das tun kann, was mir hundertprozentige Freude bereitet. Das kommt daher, dass ich ausschließlich das tue, worauf ich Lust habe. Ich achte auf niemanden. Ich bin absolut frei. Ich selbst trage selbst die Verantwortung für alles was ich tue.

Im Haus des Künstlers gibt es keine neuen Möbel. Natürliche Prozesse wie Kratzer im Holz, Abschürfungen auf den Ledersofas oder Risse im Betonboden zeugen davon, dass das Haus lebt. Marek hat die meisten Möbel selbst entworfen, darunter einen großen Tisch aus tausendjähriger Schwarzeiche. Der Tisch aus Mahagoni stammt von den Reisen, die der Vater des Künstlers vor vielen Jahren unternommen hat. Einige Gegenstände haben für ihn eine sehr persönliche Bedeutung. Er glaubt, dass das Porträt seiner Frau, das von der hervorragenden Bildhauerin Barbara Zbrożyna geschaffen wurde, ihn beschützt. Er umgibt sich gerne mit den Werken seines Freundes Michal Slezkin sowie mit den Skulpturen seiner Mutter und den Werken seiner Frau. 

Im Bereich der Kunst interessiert er sich vor allem für stark symbolische Formen, die an der Grenze zur Abstraktion liegen. Diese verwendet er in seinen grafischen Arbeiten und in der Bildhauerei, und man findet zahlreiche Anknüpfungspunkte an Meister des 20. Jahrhunderts wie Hans Arp und Henry Moore, die sich in ihren Arbeiten ebenfalls an der Synthese orientierten. Er ist ein vielseitiger Künstler, der mit Materialien experimentiert und damit, wie die Natur auf sie wirkt. Über die Patinierung sagt er, dass er es mag zu beobachten, wie Skulpturen lebendig wirken und rosten, wenn sie Regen, Schnee oder der Sonne ausgesetzt werden. Er sagt, dass es die Natur ist, die das Werk für ihn in einem Prozess vollendet, der auf seinen Wunsch hin, aber dennoch ohne seinen künstlerischen Eingriff geschieht.

Er behauptet, dass Skulpturen keine nützliche Funktion haben, obwohl Marks Lichtobjekte in Innenräumen diese Grenzen zweifellos aufheben - sie haben eine einzigartige Struktur und Form, und wenn sie beleuchtet werden, verwandeln sie sich in etwas völlig Neues. Sie verbinden Schönheit mit Funktionalität und die originale Form und Struktur der Skulptur mit dem angenehmen Licht der Lampen.

Die minimalistische Form der OMNIRES SWITCH-Amatur besticht durch ihre Schlichtheit und passt zu seiner Art, über Innenräume zu denken. In einem Haus voller Kunstwerke bildet die Küche einen schlichten Hintergrund für die Darstellung von Skulpturen. Die Armatur fügt sich harmonisch in den Raum ein und erfüllt gleichzeitig praktische und ästhetische Funktionen.

Die Form ist bescheiden, aber schön, nicht übertrieben. Sie passt zu meinem physischen Interieur, also zu meinem Zuhause, aber sie passt auch zu meiner Art, über Formen zu denken. 

Die Form ist bescheiden, aber schön, nicht übertrieben. Sie passt zu meinem physischen Interieur, also zu meinem Zuhause, aber sie passt auch zu meiner Art, über Formen zu denken.