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Après de nombreux déménagements, il a trouvé sa place dans le quartier de Sadyba à Varsovie, où il a installé son studio dans un coin industriel. Marek Bimer, designer et sculpteur polyvalent, aime s'entourer d'objets qui portent la marque du temps. Il est fasciné par les processus naturels qui se produisent dans la matière. Il recherche des formes synthétiques, valorise le minimalisme et l'espace qui ne limite en rien la liberté de création.
Photos: ZASOBY STUDIO | Stylisme: JAM KOLEKTYW
J'ai la chance qu'à l'automne de ma vie, je puisse me concentrer uniquement sur ce qui me donne 100 % de satisfaction. Cela vient du fait que je fais absolument ce que je veux. Je ne regarde personne. je suis absolument libre. Je suis maître de moi-même.
Il n'y a pas de meubles neufs dans la maison de l'artiste. Les processus naturels tels que l'usure du bois, les abrasions sur les canapés en cuir ou les fissures sur le sol en béton sont la preuve que la maison est vivante. Marek a conçu lui-même la plupart des meubles, dont la grande table en chêne noir millénaire. Les tables en acajou ont été rapportées par le père de l'artiste il y a de nombreuses années lors d'un voyage. Certains objets ont pour lui une signification très personnelle. Il croit que le portrait de sa femme, réalisé par la remarquable sculptrice Barbara Zbrożyna, veille sur lui. Il aime s'entourer des œuvres de son ami Michał Slezkin, ainsi que des sculptures de sa mère et des œuvres de sa femme.
En art, il s'intéresse surtout aux formes hautement symboliques, à la limite de l'abstraction. Il les utilise dans ses œuvres graphiques et dans ses sculptures et dans son atelier se trouvent de nombreuses références aux maîtres du XXe siècle tels que Hans Arp et Henry Moore qui ont également utilisé la synthèse dans leur travail. C'est un artiste polyvalent qui expérimente les matériaux et la façon dont la nature interagit avec eux. Il dit de la patine qu'il aime observer comment les sculptures vivent et rouillent lorsqu'elles sont exposées à la pluie, à la neige ou au soleil. C'est la nature qui termine le travail pour lui dans un processus qui se déroule à sa demande, mais néanmoins sans son intervention artistique.
Il pense que la sculpture n'a pas de fonction utilitaire, bien que les objets lumineux de Marek dans les intérieurs brouillent indubitablement ces frontières - ils ont une structure et une forme uniques et, lorsqu'ils sont éclairés, deviennent quelque chose d'entièrement nouveau. Ils allient la beauté à la fonctionnalité, et la forme et la structure originale de la sculpture à la lumière agréable des lampes.
La forme minimaliste des robinets OMNIRES SWITCH a séduit l'artiste par sa simplicité* qui correspond à sa façon de concevoir les intérieurs. Dans une maison remplie d'œuvres d'art, la cuisine offre un cadre économique pour l'exposition des sculptures. Le robinet s'intègre harmonieusement dans l'espace, remplissant les deux fonctions - pratique et esthétique.
La forme est modeste mais belle, sans exagération. Elle correspond à mon intérieur physique, c'est-à-dire à ma maison, mais aussi à ma façon de penser à la forme.
Au cours de ces nombreuses années, j'ai accumulé un tel bagage d'expériences que j'ai aujourd'hui des millions de références. Je dois faire un effort gigantesque pour limiter cela d'une manière ou d'une autre, car j'ai mille inspirations et mille chemins différents que je pourrais suivre et je les suivrai certainement. Je ne me renferme pas sur moi-même.
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