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Ses intérieurs racontent des histoires. Ils regorgent de design vintage, d’œuvres d’art et d’objets chargés d’âme, tandis que des palettes de couleurs sobres laissent place à des structures et des couches riches de sens. Chaque projet est abordé comme un processus unique: organique, attentif et profondément authentique. Artiste visuel, architecte d’intérieur et peintre, Mat Kubaj allie intuition et sensibilité aux besoins humains, tout en respectant l’histoire des espaces qu’il transforme. Dans un entretien avec OMNIRES, il partage sa vision de la conception et sa quête d’harmonie entre fonction, forme et émotion.
Photos et vidéos: ZASOBY STUDIO | Entretien: Équipe éditoriale OMNIRES
Les intérieurs signés Mat Kubaj se distinguent par l’usage de matériaux naturels et une palette de couleurs sobres. Les teintes de la terre dominent, des nuances qui s’intègrent avec harmonie sans jamais s’imposer, dialoguant naturellement avec l’espace. Lin, bois, pierre et textiles respirants composent des atmosphères apaisantes, où chaque matériau participe à une expérience sensorielle. Les détails minimalistes, tels que la robinetterie de la collection Y, se fondent discrètement dans l’ensemble, tandis que des finitions nobles — cuivre antique brossé, graphite brossé ou chrome — créent une ambiance de calme et d’intemporalité. La couleur n’est jamais imposée: elle accompagne l’espace, le complète, sans jamais le dominer. Cette retenue, cette authenticité, confèrent à chaque intérieur la capacité de mûrir et de se révéler avec le temps.
Par où débute votre processus de création?
Je commence toujours par le lieu — le bâtiment, son architecture, son caractère, son histoire. Pour moi, l’intérieur doit être authentique, en accord avec son environnement et le tissu dans lequel il s’inscrit. Je ne transpose pas d’immeubles parisiens dans des complexes résidentiels modernes. Sur un bâtiment des années 60, j’aime insuffler l’esprit du modernisme, ponctué d’accents vintage. Cette cohérence est essentielle. Vient ensuite le moment de rencontrer le client. Je prends le temps de le connaître, d’écouter les histoires qu’il souhaite voir transparaître dans son intérieur. Très souvent, nous commençons par des objets concrets: tableaux, sculptures, souvenirs de famille. À partir de ces éléments naît le fil conducteur du projet. Pour moi, concevoir ne se limite pas à créer: c’est aussi accompagner, écouter et construire des relations — parfois très proches. Chaque intérieur devient ainsi le reflet d’une histoire partagée, unique et authentique.
Comment votre style a-t-il évolué au fil des années?
Mon style a beaucoup évolué — tout comme moi. L’homme change, mûrit, et son regard sur l’espace évolue avec lui. Pourtant, un principe demeure immuable : l’intérieur doit raconter une histoire et refléter la vérité. C’est pourquoi mes projets regorgent de design vintage, d’œuvres d’art et d’objets chargés d’âme. Je travaille souvent dans de vieux immeubles, où l’histoire est déjà inscrite dans les murs, et je tisse un dialogue entre le passé et le présent en les combinant à un design moderne. Je recherche des intérieurs intemporels: je ne suis pas les tendances, qui peuvent servir d’accent mais jamais de cœur à un projet. Mon objectif est de créer des espaces paisibles et harmonieux, souvent inspirés de l’approche japonaise de l’équilibre et de la pleine conscience. Matériaux naturels, palettes sobres, qualité et simplicité: voilà ce qui fait toute la différence.
Travaillez-vous avec des materialboards ?
Le materialboard est un outil essentiel pour moi, un véritable instrument des sens. Sur une seule table, je peux disposer l’intégralité du projet : papiers peints, tissus, bois, pierre, jusqu’à la robinetterie. Je crée des moodboards tactiles et sensuels, riches en textures. On y retrouve aussi mes propres tapis, tissés à la main en laine et soie, qui transposent mes peintures sur les textiles. Ces compositions ne se limitent pas aux couleurs: elles racontent des histoires entières, tissées à partir des matériaux eux-mêmes. Parfois, une odeur émerge — subtile note de papier peint ou d’huiles naturelles — qui ajoute une dimension supplémentaire à l’expérience sensorielle.
Quel rôle jouent les sens dans votre travail?
Beaucoup l’oublient, mais pour moi c’est essentiel: nous percevons un intérieur avec tous nos sens – le toucher, l’odorat, la vue. Le fauteuil doit être confortable, les tissus naturels et agréables au toucher, l’air doit sentir la maison. On m’a déjà dit que mes intérieurs « n’avaient pas de couleurs »… et il y a un peu de vérité là-dedans. Ils utilisent une palette limitée, mais une richesse infinie de textures et de structures: vieux vases, rideaux en lin, bois huilé à la main, pierre brute, métal. Chaque élément participe à une composition stratifiée – subtile mais profondément perceptible. La lumière joue un rôle tout aussi crucial: diffuse et chaleureuse, elle révèle la douceur et équilibre de chaque espace.
Quelles émotions souhaitez-vous éveiller dans les intérieurs que vous créez?
La sérénité. C’est ce qui compte le plus pour moi. Nous vivons dans un monde saturé de stimuli : la ville, la publicité, les écrans. La maison doit être un refuge, un lieu où l’on respire, se repose et peut simplement être soi-même. Pour moi, le plus beau compliment, c’est quand quelqu’un me dit qu’il ressent une vraie sérénité dans l’espace que j’ai créé. C’est pourquoi mes intérieurs sont doux et apaisants, presque comme un spa — et ce n’est pas un hasard si les spas utilisent une lumière tamisée et des couleurs profondes. Pourquoi ne pourrions-nous pas ressentir la même chose chez nous ?
Qu’est-ce qui, dans l’ombre, façonne l’essence de vos créations ?
Les détails. Ceux qui peuvent passer inaperçus au premier regard, mais sans lesquels le projet ne serait pas complet. La façon dont les appliques murales semblent jaillir d’un tableau, la cheminée qui épouse la ligne du meuble, ou encore la forme d’une table qui découle du tapis. Ces éléments dialoguent entre eux en silence. Souvent conçus spécifiquement pour chaque intérieur, ils ne sont jamais laissés au hasard, mais intégrés à la structure même de l’espace. Même s’ils ne sont pas immédiatement perceptibles, ils façonnent inconsciemment l’ambiance et l’expérience d’un lieu.
Mat Kubaj conçoit le design comme un processus empreint de patience, d’ouverture et de pleine conscience. C’est une quête partagée pour créer un style qui reflète au mieux l’identité de ses futurs utilisateurs. Un intérieur ainsi pensé ne sort jamais d’un catalogue: il s’harmonise, se cristallise en réponse aux besoins et à la sensibilité de chacun, l’homme demeurant toujours le point de référence central.
Il ne s’agit pas de créer quelque chose de totalement inédit, mais d’être authentique. Ne pas copier, mais concevoir depuis l’intérieur, et non depuis les tendances. Hors saisons. Au-delà de la mode. Intemporel.
Cet automne, le showroom OMNIRES ouvrira ses portes dans le quartier Powiśle à Varsovie. Aux côtés du portefeuille de la marque, seront présentées des compositions de matériaux originales, conçues par des designers d’intérieur polonais charismatiques, dont Mat Kubaj. Son materialboard révélera non seulement sa sensibilité et son langage esthétique unique, mais deviendra également une véritable source d’inspiration — un condensé d’émotions et d’histoires à transposer dans vos propres espaces. Dans la composition de Mat, une attention particulière sera portée à la robinetterie de la collection Y, aux finitions nobles — cuivre antique brossé, graphite brossé et chrome brillant. Ses formes minimalistes s’intègrent discrètement, soulignant la sobriété, l’élégance organique et l’intemporalité de l’ensemble.