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Élevée au cœur d’un foyer artistique, elle a développé une approche intuitive de l’espace et des matériaux. Dans ses réalisations, elle marie la sobriété au raffinement, croisant l’esthétique vintage avec l’art, l’acier ou encore la robinetterie de la collection Y en finition cuivre brossé. Elle commence toujours par rencontrer la personne, avant même de penser à l’intérieur: elle compose une atmosphère, assemble des textures, sculpte la lumière et les proportions. Moodboards, croquis et expérimentations matérielles la conduisent ensuite vers la phase où le projet prend vie en 3D – son outil de travail le plus essentiel. Les intérieurs qu’elle crée aspirent à apporter calme, authenticité et ce sentiment de « se sentir chez soi », révélant l’équilibre subtil entre esthétique et confort quotidien.
Photos et vidéos: ZASOBY STUDIO | Entretien: Équipe éditoriale OMNIRES
Elle vit et travaille dans un lieu qui, depuis les années 1960, servait d’atelier-logement à plusieurs générations d’artistes de sa famille. Conçu pour la création, cet espace porte encore leur présence: les sculptures de sa grand-mère, les peintures et lampes de son père, les gravures de sa mère, ainsi que des meubles chinés et restaurés par ses parents bien avant qu’ils ne deviennent des pièces convoitées. Un véritable collage intergénérationnel, vibrant d’histoires, qui accompagne Julia chaque jour.
Comment a commencé votre chemin vers l’architecture d’intérieur?
Très naturellement. J’ai grandi dans un univers créatif entourée de sculpteurs, graphistes, architectes. L’art et le design faisaient partie de mon quotidien. Partout où nous vivions, il y avait de beaux objets, choisis avec soin. Cela m’a façonnée.
Y a-t-il eu un moment ou une expérience qui vous a particulièrement orientée?
Mon père a eu l’influence la plus forte. Nous déménagions souvent, et il avait un talent incroyable pour dénicher des lieux atypiques. Souvent négligés, il les transformait en intérieurs complètement nouveaux, presque irréels. J’allais avec lui sur les chantiers, j’observais chaque étape : ce furent mes premières leçons de design.
Pouvez-vous définir votre style?
Authenticité, sérénité et curiosité. J’ai remarqué que dans un monde saturé d’images répétitives issues des réseaux sociaux, l’esthétique devient souvent un effet secondaire. Tout finit par se ressembler, d’où l’importance de privilégier la sincérité et les émotions. J’aimerais que mes intérieurs stimulent la créativité et la réflexion, qu’ils invitent à s’arrêter, à percevoir l’espace sous un angle légèrement différent.
Comment se déroule votre processus de création?
Je commence par comprendre la personne – ses besoins, son mode de vie, son rythme. Puis viennent les inspirations et la direction commune. Je crée des moodboards et des materialboards – une conversation visuelle qui nous permet de vérifier que nous imaginons l’espace de la même manière. Ensuite arrive la visualisation 3D, le moment où le projet prend véritablement vie. Puis vient la partie plus technique – les plans, le chantier, le suivi de la réalisation.
Vous utilisez des moodboards et des materialboards. Comment les envisagez-vous?
Le moodboard est mon premier croquis – un collage d’atmosphères. J’y rassemble tout ce qui crée une ambiance : images, lumières, fragments d’architecture, objets trouvés ou photographiés. C’est un moyen de montrer au client l’aura que je souhaite installer. Le materialboard est plus tangible. Les matériaux y deviennent vivants – on peut les toucher, les observer sous différentes lumières. Rien ne remplace cela ; l’ordinateur ne pourra jamais le traduire complètement.
Vous avez créé un materialboard original pour OMNIRES. Quelles émotions souhaitez-vous transmettre?
Inviter à l’audace – oser associer matières brutes et textures douces, éléments massifs et détails légers, explorer des combinaisons inattendues. On y trouve des carreaux en céramique façonnés à la main, de l’acier inoxydable que j’adore – brut, mais capable de refléter son environnement avec une chaleur surprenante. Des pavés de verre – magnifiques dans leur manière de diffracter la lumière. Du bois chaleureux. Des tissus souples. Des enduits texturés. Et ma dernière découverte : des placages travaillés de façon expérimentale en Allemagne. Absolument uniques. J’y ai associé la robinetterie OMNIRES en cuivre brossé – en parfaite résonance avec les tons rouges et rosés de la composition.
Je considère la création comme un dialogue – un processus où ma sensibilité rencontre les besoins et le mode de vie du client. Je cherche un langage commun, sans craindre les ajustements. Je crois aux règles de fonctionnalité, mais je laisse l’intuition guider l’esthétique – convaincue que l’espace lui-même indique la voie. Mon ambition est de créer des intérieurs beaux, cohérents et profondément ancrés dans l’humain. Chaque lieu est une histoire, avec son caractère et son énergie – mon rôle est de les révéler, non de les recouvrir d’un schéma pré-établi
Je m’efforce de créer une architecture intérieure authentique, qui naît du lieu – de son histoire, de son architecture, de son contexte. Chaque espace a sa propre voix – mon rôle est de la faire entendre, sans rien lui imposer.
Bientôt, le Showroom OMNIRES ouvrira ses portes dans le quartier de Powiśle à Varsovie. Aux côtés du portfolio de la marque, l’espace présentera des compositions matérielles originales créées par les principaux designers d’intérieur polonais, dont Julia Bimer. Son materialboard est un manifeste de sensibilité et d’audace dans l’art d’associer les contrastes. La composition repose sur un dialogue conscient entre textures, poids et température des matériaux, se déployant en un récit multicouche sur l’intérieur contemporain. De subtiles tensions entre rudesse et douceur, lumière et ombre guident le regard à travers l’ensemble, que vient parachever la robinetterie OMNIRES en finition cuivre brossé – en parfaite résonance avec le caractère chaleureux et sensuel de la composition.