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Chez COI Studio / Craft of Interior, la création est un processus à plusieurs niveaux – un cheminement qui commence par la conversation, les émotions et l’intuition, pour aboutir à une forme précisément composée. Monika Rogusz-Witkoś associe sensualité et rigueur moderniste, abordant l’espace comme un récit qui se déploie dans le temps. Dans sa relation avec le client, elle sait mettre de côté ses propres préférences. Pourtant, chacun de ses projets demeure une composition singulière: équilibrée, audacieuse, ouverte aux histoires personnelles et à l’étape de vie de son utilisateur. Dans un entretien avec OMNIRES, la designer évoque la maison comme l’aboutissement d’un rêve, son travail avec les émotions et les sens, ainsi que le rôle fondamental des matériaux, des textures et du détail dans la création d’intérieurs authentiques et profondément confortables.
Photos et vidéos: ZASOBY STUDIO | Entretien: Équipe éditoriale OMNIRES
La villa de Wrocław, imprégnée d’histoire et inspirée par le modernisme américain des années 1970, est aujourd’hui à la fois le lieu de vie et de travail de Monika Rogusz-Witkoś, ainsi que le prolongement naturel de sa sensibilité esthétique. Conçue par l’architecte Waldemar Wawrzyniak pour le professeur de mathématiques Andrzej Hulanicki, elle fut pendant des années un espace de rencontre entre le monde des sciences et celui des arts. Aujourd’hui encore, le bâtiment conserve son caractère singulier, tandis que ses intérieurs portent la mémoire de celles et ceux qui y ont vécu et créé. C’est ici, dans ce lieu devenu la matérialisation de ses rêves, que la vie familiale et le travail créatif de COI Studio / Craft of Interior s’entrelacent pour former un récit cohérent.
Vous identifiez-vous au style de votre maison en tant que designer?
Le style et l’atmosphère de cette maison me sont extrêmement chers. Ils font écho à ma vision de l’architecture et des intérieurs, mais aussi à mon parcours de designer. Le modernisme des années 1970, en particulier le modernisme américain, a été ma première et plus grande source de fascination. Je ne parle pas ici de fonctionnalisme pur, mais plutôt de ce modernisme organique qui s’est ensuite développé dans différentes directions, notamment dans le style Laurel Canyon. J’ai toujours ressenti une grande affinité pour cette esthétique. Même mon mémoire de fin d’études s’inscrivait dans cette veine. Avec le temps, mon langage de création a évolué. Je n’aime pas la répétition et je ne sais pas faire la même chose pendant des années. Pourtant, même si mes projets diffèrent formellement, j’ai le sentiment de continuer à développer un langage distinctif, reconnaissable comme celui de notre studio.
Qu’est-ce qui vous définit le mieux en tant que créatrice ? Comment définiriez-vous votre identité?
Je n’aime pas les définitions simplificatrices, car j’aborde le processus de création de manière complexe. Ma relation aux autres, ma façon de penser l’espace et la forme – tout cela se superpose. Si je devais néanmoins résumer l’identité de notre studio en deux mots, ce seraient : sensualité et modernisme. D’un côté, il y a l’émotion, la dimension sensorielle, liée au bien-être intérieur de l’être humain. De l’autre, une fascination pour le modernisme, les proportions, le rythme et les formes. Cela ne signifie pas que tous nos projets soient modernistes dans leur expression finale. En d’autres termes, cette façon de penser reste toujours sous-jacente, même si la forme finale est complètement différente.
Quels outils utilisez-vous lorsque vous passez à la couche visuelle?
Je commence par une carte du projet et la création d’un premier moodboard, encore totalement détaché des décisions de conception. Il s’agit d’un moodboard émotionnel, que le client ne voit pas. Il se compose de fragments de magazines, d’œuvres d’art, de citations, parfois de mots isolés. La musique y joue également un rôle essentiel. Je demande souvent à mes clients ce qu’ils écoutent – c’est l’une de mes questions « secrètes », qui me permet de saisir rapidement la narration émotionnelle d’un projet. La musique me transporte dans un état créatif, au-delà du contrôle et de l'analyse. Ce premier moodboard est un jeu, une source d'inspiration, une recherche d'ambiance, sans prise de décision. Le second apparaît à la fin du processus : il rassemble matériaux, couleurs et relations entre eux, et devient indissociable du concept visuel final et de ce qui a été élaboré tout au long du processus.
D’où vous vient l’envie de créer vos propres objets?
J’aime beaucoup concevoir des détails et des objets : meubles, lampes, solutions de menuiserie. J’entretiens d’excellentes relations avec les artisans, ce qui me permet d’adopter une approche très personnalisée. C’est un domaine qui me passionne énormément : le facteur d’individualité que nous puisons soit auprès du client, soit dans le récit du projet. Dans nos réalisations, nous recourons rarement à des solutions standard. La conception de mes propres détails et objets m’apporte une immense satisfaction et un sentiment de liberté créative. Actuellement, en parallèle de COI Studio, je développe également une nouvelle marque : COI Object. Il s’agira d’une marque d’objets originaux qui verra bientôt le jour. Je considère cela comme une étape naturelle dans mon parcours.
Quel rôle jouent les matériaux dans vos projets?
J’ai un immense respect pour les matériaux. Ce sont eux qui véhiculent les émotions, c’est pourquoi ils sont essentiels à la réussite d’un projet. Les matériaux que nous choisissons doivent non seulement être esthétiques, mais également procurer une sensation de confort et de sécurité. La sensualité dans leur sélection est pour moi fondamentale. Nous voulons créer des espaces où il fait bon vivre, qui ne soient pas seulement impressionnants, mais qui vous enveloppent au quotidien et vous permettent de vous sentir à l’aise, comme dans votre propre peau. C’est pourquoi nous utilisons des matériaux nobles et naturels : tissus de haute qualité, bois, pierre, terrazzo, verre et métaux. J’aime beaucoup associer les contrastes : le doux et le froid, le lisse et le rugueux. Ce sont précisément les couleurs, les textures et les relations entre les matériaux qui définissent le caractère visuel de notre concept.
Comment avez-vous conçu le materialboard pour OMNIRES ?
J’ai abordé le materialboard comme une composition musicale. Je tenais à ce que le rythme, la mélodie et l’harmonie soient présents. En termes de couleurs, j’ai opté pour une base plutôt monochrome, tout en veillant à ce que l’ensemble des matériaux soit varié : rugueux-lisse, chaud-froid, doux-dur, un peu comme le principe positif-négatif. Ces combinaisons ont pour but de susciter différentes émotions, de stimuler les sensations, voire de les réguler. Le materialboard que je crée pour OMNIRES n’est pas un catalogue de solutions toutes faites. C’est une histoire sur l’étape de l’inspiration – sur les relations entre les matériaux, sur le dialogue qu’ils instaurent. Je souhaite qu’il stimule l’imagination et qu’il donne du courage aux designers ainsi qu’aux destinataires qui l’auront entre les mains. Il doit être un peu mystérieux, sensuel et ambigu. J’ai associé ici du bois teinté, de la céramique, du terrazzo, de la pierre, du verre et des tissus expressifs et résistants, ainsi que le nickel brossé sous forme de robinetterie OMNIRES, qui s’harmonise parfaitement avec les matériaux plus doux. J’aime ces combinaisons : des matériaux qui « dialoguent » entre eux et finissent par former un ensemble harmonieux.
Le processus créatif de Monika repose sur un dialogue attentif et progressif avec l’homme et l’espace. Le point de départ, ce sont les émotions et les mots – ce sont eux qui construisent le récit du projet et en déterminent l’orientation, avant même que les images ou les formes n’apparaissent. Ce n’est qu’ensuite que vient le moment d’analyser le contexte du lieu, son histoire et son architecture, tandis que les expériences recueillies sont filtrées par l’intuition de la designer. La dernière étape est un acte créatif au cours duquel émotions et observations se traduisent en une forme concrète : la disposition, la structure et le choix des matériaux qui donnent naissance à un espace cohérent, parfaitement adapté aux besoins de l’utilisateur.
Dans mes projets, tout ne se révèle pas au premier coup d’œil. Beaucoup dépend du destinataire. Certains intérieurs sont très caractéristiques et frappent immédiatement. Mais il existe également des projets comportant des niveaux cachés. Pour les percevoir et en tirer toute la valeur, il faut y revenir – dans un autre état d’esprit, à un autre moment de la vie.
Bientôt, le Showroom OMNIRES ouvrira ses portes dans le quartier de Powiśle à Varsovie. Aux côtés du portfolio de la marque, l’espace présentera des compositions matérielles originales créées par les principaux designers d’intérieur polonais, dont Monika Rogusz-Witkoś (COI Studio / Craft of Interior). Son materialboard constitue un récit sensoriel fondé sur le rythme, l’harmonie et les contrastes subtils, sublimé par la robinetterie OMNIRES Y en finition nickel brossé, qui unit l’ensemble en une composition élégante et profondément multisensorielle.