Saisissez l'adresse électronique que vous avez fournie lors de votre inscription.
Il refuse de se laisser enfermer dans des définitions. Il évite les schémas et considère chaque projet comme une nouvelle expérience. Dans le travail de Marcin Czopek, fondateur du studio Mistovia, le dialogue occupe une place essentielle – avec l’humain, le lieu et la matière. Il pense à travers la forme et aime lorsque la fonction en découle naturellement, plutôt que l’inverse. Il souligne l’importance de la curiosité et de l’expérimentation créative, convaincu que les concepts audacieux s’imposent toujours d’eux-mêmes, et que l’esthétique est la conséquence naturelle d’un processus qui commence par une idée et se termine par une émotion. Dans sa conversation avec OMNIRES, il évoque ses débuts, ses inspirations et cette conviction que le design est pour lui une quête constante de solutions et un dialogue avec la réalité.
Photos et vidéos: ZASOBY STUDIO | Entretien: Équipe éditoriale OMNIRES
Ce qu’il aime le plus, ce sont les débuts – ces instants où tout reste ouvert, où les idées flottent encore avant de prendre corps. Pour Marcin, l’essentiel réside dans les premiers croquis et les échanges, ceux qui permettent de comprendre la personne pour qui il crée – ses besoins, son rythme, sa manière de penser. Il croit qu’un intérieur doit naître du lieu lui-même, de l’histoire du bâtiment ou du récit de celui qui y vivra. L’esthétique vient ensuite – comme la conséquence naturelle du processus, jamais comme son point de départ.
Comment est née ta passion pour le design?
Tout a commencé par l’art. Enfant, je dessinais et peignais sans arrêt. Je rêvais des Beaux-Arts, de la peinture, mais le destin m’a orienté autrement – vers une école d’art spécialisée en architecture intérieure, puis vers des études supérieures dans cette voie. C’était une évolution naturelle : mon besoin de créer s’est transformé en envie de concevoir des espaces. À mes débuts, l’architecture intérieure n’était pas encore très répandue. La plupart de mes camarades choisissaient l’architecture classique ou l’urbanisme. Moi, j’étais captivé par ce qui se passe à l’intérieur – l’atmosphère d’un lieu, ses proportions, la lumière. La manière dont un espace peut raconter une histoire.
Nous sommes sur le chantier de l’un de tes projets. Pourquoi avoir choisi celui-ci?
Je voulais montrer à quoi ressemble réellement mon travail. Le design ne naît pas seulement sur un écran – il prend vie dans l’espace, dans la lumière, dans la matière. C’est ici que les idées acquièrent du poids, une odeur, une texture. Ici, la lumière sculpte les formes et l’ombre en révèle le sens. Sur le chantier, le projet cesse d’être un dessin – il devient une expérience qui réagit à la réalité qui l’entoure.
Quelles émotions souhaitez-vous susciter dans vos projets?
Authenticité, sérénité et curiosité. J’ai remarqué que dans un monde saturé d’images répétitives issues des réseaux sociaux, tout finit par se ressembler. C’est pourquoi la sincérité et l’émotion demeurent la seule voie véritable. J’aimerais que mes intérieurs éveillent la créativité et la réflexion – qu’ils invitent à faire une pause et à regarder l’espace sous un angle différent.
Comment se déroule votre processus de conception?
Je commence toujours par un entretien. L’essentiel est de comprendre la personne pour laquelle je conçois – ses besoins, son mode de vie, sa manière de penser. Cette étape ressemble souvent à un travail de psychologue : il s’agit vraiment d’entrer dans l’univers de l’autre. Une fois qu’une vision commune s’installe, une idée apparaît – un moment clé pour moi, car il permet d’expliquer plus aisément les étapes suivantes. L’esthétique vient plus tard : elle est le résultat naturel du processus. Je commence par les formes – je crée des volumes géométriques auxquels j’attribue des fonctions. Enfin viennent les détails – textures, couleurs, lumière – les éléments qui complètent l’ensemble et donnent à l’espace son expression finale..
Les matériaux et les textures jouent un rôle important dans vos projets. Comment les travaillez-vous?
Pour moi, c’est l’une des étapes les plus passionnantes. Les tests de matériaux se font souvent directement sur le site du projet. J’apporte des échantillons sur le chantier pour observer leur comportement à la lumière, la variation de leur teinte, leur réaction à l’environnement. Chaque matériau a sa propre vie, c’est donc une sorte de « test grandeur nature ». Au début, je les rassemble sous forme de moodboard, mais les décisions finales sont toujours prises sur place. Cela permet de ressentir pleinement leur texture et leur énergie. Je crois que le contact physique avec les matériaux est irremplaçable : c’est lui qui révèle comment l’intérieur agira sur les sens.
Quels matériaux vous fascinent le plus?
J’ai un faible pour les matériaux naturels : bois, pierre, verre, tissus. Je suis fasciné par l’histoire qu’ils portent. Par exemple, un placage peut révéler la "maladie" d’un arbre, c’est-à-dire ses cernes imparfaits, ces détails qui ont une âme. J’aime expérimenter avec les couleurs, les textures, les finitions. Le verre m’attire particulièrement, par sa structure et la façon dont il courbe la lumière. Je suis passionné par le fusing, les vitraux, les transitions subtiles dans les tissus. Je collabore avec des artisans et artistes locaux, en transposant leurs œuvres sur des textiles. C’est pour moi un terrain infini de recherche et d’inspiration.
Le processus créatif de Marcin est un voyage attentif – des premières conversations aux esquisses des volumes, jusqu’au choix des matériaux et des détails qui prennent vie sous l’effet de la lumière et du toucher. Il aime expérimenter avec la matière, explorer comment ses associations peuvent transformer l’atmosphère d’un espace. Il recherche des textures qui enrichissent l’expérience sensorielle – comme les fraisages en diamant de la robinetterie de la collection CONTOUR. En collaborant avec des artisans et artistes locaux, il transpose leur sensibilité et leur savoir-faire dans ses propres projets. Chaque intérieur devient ainsi une expérience, un dialogue et une œuvre – unique dans sa forme et sa fonction.
Quand je conçois un intérieur, je ne pense pas en termes de mur, de sol ou de plafond – je pense en termes de forme. Le volume que je crée devient souvent, plus tard, un meuble à part entière. J’aime quand la fonction naît de la forme, et non l’inverse.
Cet automne, un showroom OMNIRES ouvrira ses portes dans le quartier de Powiśle à Varsovie. Aux côtés du portefeuille de la marque, seront présentées des compositions originales de matériaux créées par des designers d’intérieur polonais charismatiques, dont Marcin Czopek du studio Mistovia. Son materialboard révélera la quête de sens et d’émotions cachés dans les textures et les couleurs, tout en devenant une véritable source d’inspiration — une invitation à la réflexion qui incite moins à reproduire littéralement les matériaux qu’à créer ses propres interprétations. La composition vise à stimuler l’imagination, à ouvrir l’espace à la créativité et à éveiller le désir de découverte et de compréhension. Les matériaux soigneusement réunis racontent un processus créatif qui inspire et encourage la recherche personnelle.