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Les projets créés par Magda Kwoczka, du studio d'architecture Finch Studio, sont à la fois uniques et harmonieux – fondés sur l’équilibre des proportions, un leitmotiv et des détails soigneusement sélectionnés. Elle aborde la conception avec sensibilité et attention à l’univers du client, tout en osant proposer des solutions originales, qu’elle équilibre avec subtilité grâce au choix de finitions dans une palette de base, comme la robinetterie de la collection Y en blanc mat. Pour elle, la couleur et la texture jouent un rôle central, créant un récit cohérent et évocateur. Son objectif est de rendre chaque intérieur authentique, unique et expressif – comme une histoire pensée spécialement pour ses occupants. Dans son entretien avec OMNIRES, elle insiste sur l’importance de concevoir des espaces sur-mesure et de considérer chaque détail, du concept initial à l’aboutissement esthétique du projet.
Photos et vidéos: ZASOBY STUDIO | Entretien: Équipe éditoriale OMNIRES
Au cœur de chacune de ses créations se trouve toujours un leitmotiv: un fauteuil rose bonbon remarquable, un meuble aux formes audacieuses ou un détail architectural qui devient le point de départ de la conception de l’ensemble de l’espace. Cette impulsion donne la direction du concept et influence toutes les décisions de design ultérieures. Autour de ce point central se développe l’histoire de l’intérieur, à travers une sélection minutieuse de couleurs, de matériaux et de proportions. Il ne s’agit pas de règles strictes, mais d’une inspiration intuitive qui accompagne Magda tout au long de son processus créatif. Pour l’architecte, chaque intérieur est un organisme vivant, capable d’inspirer, d’élever l’humeur et de refléter authentiquement la personnalité de ses habitants.
Comment est né le schéma de couleurs et le caractère unique de votre studio?
Chaque objet de mon studio raconte sa propre histoire. Je ne les planifie pas à l’avance: je les choisis spontanément. J’aime les couleurs, mais mon travail n’est jamais dicté par le désir d’utiliser une teinte spécifique. Le studio est mon espace personnel, mais aussi un lieu de rencontre avec les clients; il devait donc résonner avec moi et refléter qui je suis. À l’origine, l’intérieur était blanc – servant de base – et les couleurs sont apparues par la suite pour lui insuffler de l’énergie, structurer l’espace et créer un arrière-plan harmonieux. C’est un lieu vivant qui évolue avec moi, selon ce qui m’inspire à un instant donné ou l’humeur du moment.
Quel rôle jouent les couleurs dans votre travail ?
Le choix des couleurs est essentiel pour moi. Cela demande beaucoup de temps, mais je ne le considère pas comme une contrainte. J’analyse chaque nuance avec attention afin qu’elles s’harmonisent entre elles et reflètent l’atmosphère du lieu. Lorsque je conçois un intérieur, je m’interroge toujours sur la manière dont les différentes tonalités dialoguent et influencent la perception de l’ensemble. Un défi supplémentaire réside dans le travail lié à un lieu précis, sous des conditions météorologiques ou géographiques particulières, car ces facteurs modifient profondément le processus créatif. Un bon exemple est un projet que j’ai réalisé en Floride: là-bas, le bleu du ciel, l’intensité des couleurs, la lumière du soleil et les températures élevées transforment totalement la façon dont la palette chromatique est perçue par rapport à la Pologne.
Quels outils utilisez-vous dans votre travail?
Quand j’étais plus jeune, je dessinais énormément – c’est mon point de départ. Les croquis naissent de manière intuitive et rapide : ce ne sont jamais des dessins détaillés, mais plutôt des gestes spontanés qui traduisent une idée. Lorsque j’ai besoin de vérifier l’effet d’un projet à l’échelle 1:1, je réalise des prototypes. Dans le cadre de projets pour mes clients, je me rends dans les ateliers de menuiserie et j’observe la mise en œuvre, ce qui permet d’ajuster les proportions – en affinant ou en épaississant certains éléments. Mais tout commence toujours par un croquis libre. L’un de mes dessins illustre la vision que j’ai eue de l’espace immédiatement après mon premier échange avec le client : très intuitif, il devient le point de départ de la conception. Le travail manuel est pour moi une démarche profondément authentique, qui me permet de créer quelque chose de réellement personnel et unique.
Travaillez-vous avec des moodboards?
La préparation de moodboards occupe une place essentielle dans mon travail, tout comme la vérification en situation réelle de chaque élément. J’examine personnellement les matériaux – je les touche, j’observe leur comportement et leur rendu dans la pratique. Je n’utilise pas de visualisations. Il y a toujours une étape où je rencontre le client et où nous commandons les matériaux afin de nous assurer qu’ils correspondent à ce que nous avons pu voir en ligne. Il est indispensable de les manipuler et de constater comment ils s’harmonisent entre eux. Même une composition informelle permet déjà d’imaginer l’atmosphère de l’espace futur. J’essaie de restituer le plus fidèlement possible le résultat final, ce qui me permet de valider mes choix et de confirmer l’équilibre entre les différents éléments.
Comment présentez-vous votre vision à vos clients?
Je pars du principe que ma vision n’est jamais l’élément le plus important. Je ne cherche pas à l’imposer, mais je travaille dans un univers esthétique qui me correspond et dans lequel je me reconnais. La plupart du temps, les personnes qui s’adressent à moi partagent déjà en partie cette sensibilité. Il m’arrive cependant de proposer des solutions inattendues et d’essayer de convaincre mes clients de sortir des sentiers battus – ce qui peut créer un véritable effet de surprise. Même lorsque je comprends parfaitement le brief et les inspirations du client, je prends volontairement une certaine distance pour enrichir le projet. La réaction initiale peut être la surprise, voire un léger choc. Parfois, nous revenons aux idées de départ, mais bien souvent, après ce premier moment, le client découvre la valeur ajoutée et nous faisons évoluer le concept ensemble.
Que souhaiteriez-vous que les gens ressentent dans les intérieurs que vous concevez?
C’est une question essentielle. J’aimerais que les personnes se sentent uniques dès qu’elles pénètrent dans les espaces que je crée. Que l’intérieur les mette en valeur, élève leur humeur, leur apporte bonheur et confort. Que chacun puisse s’y sentir comme une véritable star. Certains verront dans cet espace une oasis de sérénité, d’autres y percevront une énergie vibrante. L’essentiel est que l’intérieur réponde à leurs attentes tout en reflétant une part de mon identité. Je peux dire que j’aime profondément ces lieux – ils sont comme des êtres vivants avec lesquels je tisse un lien, et dont il est difficile de se détacher. Lorsque le projet aboutit et que le client est heureux, je ressens à la fois une grande joie et une douce mélancolie à l’idée que cette aventure touche à sa fin.
Pour Magda Kwoczka, l’individualité est une force qui confère à chacun de ses projets un caractère singulier. Chaque meuble imaginé, chaque forme issue d’un croquis spontané devient une preuve tangible que le design peut raconter une histoire profondément personnelle. C’est cette singularité, alliée à la joie du moment où une vision prend vie, qui insuffle une âme aux intérieurs et transforme la création en un art intimement lié à l’humain.
Pour moi, la véritable valeur du design réside dans l’individualité: nous cherchons à insuffler à chaque objet et à chaque projet des détails conçus exclusivement pour une personne, des éléments uniques qui n’existeront nulle part ailleurs.
Cet automne, le showroom OMNIRES ouvrira ses portes dans le quartier Powiśle à Varsovie. Aux côtés du portefeuille de la marque, seront présentées des compositions de matériaux originales, conçues par des designers d’intérieur polonais charismatiques, dont Magdalena Kwoczka du studio Finch Studio. Son materialboard est une ode à l’audace et à la liberté de rompre avec les codes établis. Inspirée par la conception d’une salle de bains privée – un espace imprégné de couleurs saturées, de textures riches et d’une atmosphère rétro – la composition se déploie comme un récit visuel intense et surprenant. Une attention particulière est portée à la robinetterie de la collection Y en finition blanc satiné, dont les formes minimalistes apportent un contrepoint subtil au jeu vibrant des couleurs et des matières.