Introduceți adresa de email furnizată în timpul înregistrării.
După mai multe mutări, și-a găsit locul în cartierul Sadyba din Varșovia, unde și-a amenajat studioul într-un colțișor industrial. Lui Marek Bimer, un designer versatil și artist sculptor, îi place să se înconjoare de obiecte care poartă amprenta timpului. El este fascinat de procesele naturale care au loc în materie. Caută forme sintetice, prețuiește minimalismul și spațiul care nu restricționează în niciun fel libertatea creativă.
Fotografii: RESURSE STUDIO | Design: JAM KOLEKTYW
Am norocul că în toamna vieții mele mă pot ocupa doar de ceea ce mă face să mă simt pe deplin satisfăcut. Aceasta rezultă din faptul că fac exact ceea ce vreau să fac. Nu mă uit la nimeni.
Sunt absolut liber. Eu însumi sunt cârmă, marinar și navă.
Nu există mobilier nou în casa artistului. Procesele naturale, cum ar fi uzura lemnului, abraziunile de pe canapelele din piele sau crăpăturile de pe podeaua din beton, sunt dovezi ale faptului că casa este vie. Marek a proiectat el însuși cea mai mare parte a mobilierului, inclusiv o masă mare din stejar negru vechi de o mie de ani. Mesele din mahon au fost aduse de tatăl artistului în urmă cu mulți ani dintr-o călătorie. Unele obiecte au o semnificație foarte personală pentru el. El crede că este păzit de portretul soției sale, realizat de eminenta sculptoriță Barbara Zbrożyna. Îi place să se înconjoare de lucrările prietenului său Michał Slezkin, precum și de sculpturile realizate de mama sa și de lucrările soției sale.
În artă, el este cel mai interesat de forme foarte simbolice, la limita abstracției. Le folosește în lucrările sale grafice și sculpturi și există în atelierul său numeroase referințe la maeștrii secolului al XX-lea, cum ar fi Hans Arp și Henry Moore, care au folosit, de asemenea, sinteza în lucrările lor. Este un artist versatil - experimentează cu materialele și modul în care natura interacționează cu acestea. Spune despre patinare că îi place să vadă cum sculpturile trăiesc și ruginesc sub influența ploii, a zăpezii sau a soarelui. Spune că natura este cea care finalizează lucrarea pentru el, într-un proces care are loc la cererea sa, dar totuși fără intervenția sa artistică.
Susține că sculptura nu are o funcție utilitară, deși obiectele luminoase ale lui Mark din interioare estompează fără îndoială aceste limite - au o structură și o formă unică și, când sunt aprinse, devin ceva complet nou. Acestea combină frumusețea cu funcționalitatea, iar forma și structura originală a sculpturii cu lumina plăcută a lămpilor.
Forma minimalistă a bateriei OMNIRES SWITCH l-a cucerit pe artist prin simplitatea sa, potrivindu-se cu modul său de a gândi despre interioare. Într-o casă plină de opere de artă, bucătăria constituie un fundal modest pentru expunerea sculpturilor. Bateria se integrează armonios în spațiu, îndeplinind în același timp ambele funcții - practică și estetică.
Forma este modestă, dar frumoasă, nu exagerată. Se potrivește cu interiorul meu fizic, adică cu casa mea, dar se potrivește și cu modul meu de a gândi despre formă.
De-a lungul acestor mulți ani mi-am umplut un astfel de rucsac de experiențe încât astăzi am milioane de referințe. Trebuie să fac un efort gigantic pentru a limita acest lucru într-un fel, pentru că am o mie de inspirații și o mie de căi diferite pe care aș putea să le urmez, și cu siguranță o voi face. Nu mă închid în mine.
Descoperă spațiul unic al lui Kinga Litwińczuk. Apreciata bloggeriță de modă a creat un loc eclectic care combină dragostea ei pentru vintage cu o notă de modernitate.
