Introduceți adresa de email furnizată în timpul înregistrării.
Designul Kristinei Busko pornește de la energia locului și de la primul impuls emoțional, căpătând abia ulterior forma unei concepții rafinate. Creează intuitiv, inspirându-se din culoare, texturi și observații cotidiene, tratând interiorul ca pe o poveste vie care se maturizează odată cu procesul. Abordarea sa combină libertatea hedonistă cu atenția pentru funcționalitate, iar fiecare proiect devine un spațiu al alegerilor personale – curajoase, nealiniate tendințelor și ancorate în prezent. În conversația cu OMNIRES, designerul vorbește despre viața într-un orășel spaniol, despre inspirații din arhitectură, artă și meșteșug, precum și despre rolul materialelor, accesoriilor și intuiției în crearea unor interioare care emoționează, îmbrățișează și oferă autenticitate.
Fotografii și video: ZASOBY STUDIO | Interviu: Echipa editorială OMNIRES
Amplasat într-un mic oraș montan din provincia Alicante, apartamentul și studioul Kristinei Busko reprezintă un spațiu în care cotidianul se împletește cu procesul creativ. Înconjurat de o arhitectură cu o istorie de secole – un castel din secolul XIII și o catedrală de la granița dintre gotic și renascentist – acesta reprezintă pentru designer o sursă inepuizabilă de inspirație și fundal pentru construirea propriului limbaj estetic. În acest mediu intim, departe de agitația marilor orașe, a găsit condițiile pentru a trăi și a crea după propriile reguli.
Cum a început povestea ta ca designer?
Totul a început cu schițele – dar nu de interioare. Erau schițe de modă. Desenam siluete de modele, femei, haine. M-a fascinat acest lucru. Îmi amintesc că la bunica am văzut cărți despre croirea costumelor din anii ’90, cu umeri lați și șolduri înguste. Era ceva magic pentru mine. Vedeam cum o croială poate schimba percepția întregului și mă întrebam cum se creează asta. Am început să experimentez, iar în gimnaziu îmi făceam deja propriile colecții în dosare, organizate pe sezoane toamnă–iarnă și primăvară–vară.
Cum a evoluat stilul tău?
Moda mi-a oferit o sensibilitate uriașă pentru textile, care au cea mai mare plasticitate. Cred că această fascinație pentru modă o folosesc constant în design. Evoluția mea se vede la fiecare pas – este legată de locul în care trăiesc și de curajul de a folosi culoarea. La început, chiar și detalii precum stucatura, întrerupătoarele sau arta păreau provocări majore. Observam marii arhitecți combinând liber materiale diverse – kilimuri, tapiserii, întrerupătoare retro, fresce, candelabre Murano – și mă întrebam când voi reuși și eu să creez așa. Încă tind spre asta. Simt că sunt abia la început și sunt curioasă ce va urma.
Cum arată procesul tău de design?
În pictură există regula: de la general la detaliu. În interioare, teoretic la fel – funcție, plan, instalații. La mine însă este adesea invers. Uneori este suficient un obiect, un element. Sau o persoană în pantaloni verzi și tricou roz care devine brusc impulsul pentru un interior, fără să știu încă forma lui. Este ca atunci când îți mijesti ochii – nu vezi detalii, dar vezi pete, contururi, fundal. Și asta devine conceptul înainte de funcție. Uneori nu lucrez zile întregi la un proiect pentru că știu că trebuie să-l las să se așeze. Ideile vin oricum, nu trebuie forțate.
Când apare ideea, cum lucrezi tehnic?
Mult timp studioul meu a fost mobil. Începeam de obicei cu schițe pe laptop, singurul instrument pe care îl puteam lua oriunde – pe plajă, în cafenele, în călătorii. Abia recent pot lucra cu mostre întinse pe masă, în propriul studio. Îmi place haosul creativ. Nu suport ordinea excesivă, pentru că îmi pierde legătura cu ideea. Am înțeles că aceasta este metoda mea și nu trebuie să mă justific.
Cum alegi materialele și texturile?
Tactilitatea definește îmbinarea materialelor. Uneori chiar și culoarea pierde în fața atingerii și a senzației suprafeței. Fiecare proiect se guvernează însă după alte legi, de aceea paleta de culori se naște în colaborare cu beneficiarul, cu persoana care va trăi în acel interior. Avem multe probe și etape – încep cu propunerea mea, adesea diferită de cea specificată în brief. Vreau să împing limitele și să văd în ce măsură clientul este capabil să aibă încredere în mine, dacă se va lăsa surprins. Cred că vine la mine pentru ceva ce nu a mai văzut până acum. Dacă ar fi să arăt doar ceea ce cunoaște deja din interioarele anterioare, care ar mai fi sensul designului?
Ce poveste spune materialboard-ul pe care l-ai pregătit pentru OMNIRES?
Combinația de materiale pe care am pregătit-o pentru OMNIRES este un fel de joc. De asumare a riscului. De trăire a clipei. Este extrem de autentică și strâns legată de locul în care trăiesc și lucrez. Întregul ansamblu este foarte cald și învelitor. Am vrut să arăt aici un joc cu materiale insolite: să prezint ceva durabil precum piatra, dar într-un roșu intens, fără reținere. Apar aici multe nuanțe de teracotă, printre care cel mai popular tip de piatră din această regiune – marmura Rojo Alicante. Există și multă ceramică de la creatori din Polonia: plăci nerectificate în cobalt și bronz închis, modelate manual, cu grosimi variate. Apar de asemenea multe țesături, printre care îndrăgitele mele jacarduri, un fragment de albastru dintr-un tăblie de pat realizată în mod unic, precum și violet și bordo – nuanțe de vin, atât de prezente în Spania. Sunt îmbătrânite, iar întregul ansamblu este completat de armături retro în crom, care subliniază admirabil caracterul interiorului.
Pentru Kristina Busko, accesoriile și mobilierul cu istorie sunt cele care conferă interiorului sensul său definitiv și profunzimea sa emoțională. Le tratează ca pe elemente care nu doar completează proiectul, ci îi construiesc identitatea – necesită timp, răbdare și căutări atente, adesea în afara circuitelor evidente. Cele mai valoroase obiecte le găsește la colecționari și meșteșugari locali care nu se promovează public, iar cunoștințele și respectul lor față de materie transformă fiecare obiect într-un purtător de memorie. Cu aceeași pasiune, designer-ul apelează la piese din Polonia, Italia și Spania, convinsă că doar obiectele cu trecut sunt capabile să transforme un spațiu într-un loc cu adevărat personal și unic.
Îmi place enorm momentul în care se nasc cadrele picturale. Este încoronarea întregului proces – predau proiectul nu doar ca pe un spațiu, ci și ca pe o poveste închisă în stilizare.
În curând, în cartierul Powiśle din Varșovia, se va deschide Showroom-ul OMNIRES, în care, alături de portofoliul mărcii, vor apărea compoziții originale de materiale pregătite de cei mai importanți designeri de interior din Polonia, printre care și Kristina Busko. Materialboard-ul său este o poveste învelitoare și expresivă despre curajul alegerii, încurajând trăirea clipei și urmarea propriului instinct, indiferent de tendințele în continuă schimbare. Întregul ansamblu este completat de armături din colecția OMNIRES RETRO în finisaj crom lucios, unificând compoziția într-un tot elegant și multisenzorial.