Introduceți adresa de email furnizată în timpul înregistrării.
Interioarele sale spun povești. Sunt pline de design vintage, artă și obiecte cu suflet, iar paleta de culori atenuate oferă un teren de joacă pentru expunerea numeroaselor structuri și straturi. El tratează fiecare proiect ca pe un proces: individual, organic, bazat pe atenție și autenticitate. Mat Kubaj - artist vizual, arhitect de interior și pictor - îmbină în munca sa intuiția cu respectul profund pentru nevoile omului și istoria spațiului în care lucrează. Într-un interviu acordat OMNIRES, el vorbește despre ceea ce este important în design și despre căutarea armoniei dintre funcție, formă și emoție.
Fotografii și video: RESURSE STUDIO | Interviu: Echipa editorială OMNIRES
În interioarele proiectate de Mat, revin materialele naturale și o paletă de culori atenuate. Culorile pământului - nuanțe care nu se impun, ci coexistă armonios cu spațiul - predomină. El folosește in, lemn, piatră și țesături care "respiră". Detaliile minimaliste, cum ar fi armătura din colecția Y, se integrează discret în ansamblu, în timp ce finisajele nobile în nuanțe de cupru antic periat, grafit periat sau crom introduc o atmosferă de calm și atemporalitate. Mat nu caută culoarea cu forța - culoarea trebuie să completeze interiorul, nu să îi dea tonul. Această rezervă și organicitate sunt cele care permit spațiului să se maturizeze odată cu trecerea timpului.
Unde începe procesul tău de design?
Întotdeauna încep cu locul. Cu clădirea, arhitectura sa, caracterul, istoria. Pentru mine, este important ca interiorul să fie autentic - să corespundă împrejurimii, țesăturii în care este înscris. Nu creez clădiri pariziene în blocuri de apartamente moderne. Dacă am de-a face cu o clădire din anii 60, îmi place să stresez spiritul modernismului și accentele vintage. Această conformitate este fundamentală pentru mine. Apoi vine momentul să vorbesc cu clientul. Îl cunosc, ascult poveștile pe care dorește să le aducă în interior. De multe ori începem cu obiecte concrete - picturi, sculpturi, amintiri de familie. Din acestea iese primul fir al poveștii. Pentru mine, designul nu înseamnă doar a crea - înseamnă a însoți, a avea grijă. Construind o relație. Adesea foarte apropiată.
Cum a evoluat stilul tău de-a lungul anilor?
S-a schimbat foarte mult - pentru că și eu m-am schimbat. Omul evoluează, se maturizează. Dar, în ciuda schimbărilor, un fir rămâne constant pentru mine: interiorul trebuie să spună o poveste. Trebuie să spună adevărul. De aceea, designul meu este plin de design vintage, artă, obiecte cu suflet. Lucrez adesea în clădiri vechi, așa că istoria este deja scrisă în zidurile lor. Combin aceste elemente cu designul modern pentru a crea un dialog - între trecut și prezent. Îmi doresc ca interioarele să fie atemporale. Nu mă supun tendințelor - ele pot fi un accent, dar niciodată nucleul unui design. Creez spații calme, armonioase, adesea inspirate de abordarea japoneză a echilibrului și atenției. Materialele naturale, paleta de culori atenuate, calitatea și simplitatea - acestea sunt esențiale pentru mine.
Folosești materialboard-uri?
Materialboard-ul este esențial pentru mine. Este un instrument al simțurilor. Pot desfășura întregul proiect pe o singură masă - de la fragmente de tapet, la țesături, lemn, piatră și armătură. Creez moodboard-uri tactile, senzoriale, pline de texturi. Acolo se află și covoarele mele originale, țesute manual din lână și mătase, care transformă imaginile mele în textile. Acestea nu sunt doar compoziții de culori - sunt povești întregi țesute din materiale. Mirosul apare adesea și el - un ton subtil de hârtie de interior, uleiuri naturale.
Ce rol joacă simțurile în munca ta?
Este ceva ce mulți uită, dar pentru mine este fundamental. La urma urmei, percepem un interior cu toate simțurile - atingerea, mirosul, vederea. Fotoliul trebuie să fie confortabil, țesăturile trebuie să fie naturale și plăcute la atingere, aerul trebuie să miroasă a casă. Cineva a spus odată că interioarele mele nu au culori - și ceva în asta este adevărat. Au o paletă limitată, dar o mulțime de texturi și structuri. Vaze vechi, perdele din in, lemn uns manual, piatră brută, metal. Toate acestea creează împreună o compoziție stratificată - nu evidentă, dar profund resimțită. Lumina este un alt personaj principal - difuză, caldă, scoțând în evidență moliciunea spațiului.
Ce ai vrea ca oamenii să simtă în interioarele pe care le creezi?
Liniște sufletească. Acesta este cel mai important lucru pentru mine. Trăim într-o lume saturată de stimuli - oraș, reclame, ecran după ecran. Casa ar trebui să fie un azil. Un loc în care să ne relaxăm, să respirăm, să fim noi înșine. Acesta este cel mai mare compliment pentru mine: când cineva spune că se simte liniștit în spațiul pe care l-am creat. De aceea, interiorul trebuie să fie blând, calmant, ca o zonă spa - nu este întâmplător că spa-urile au lumină difuză și culori profunde. De ce nu ne putem simți așa în propria noastră casă?
Ce funcționează în umbra creației tale, dar îi modelează sensul?
Detaliile. Lucruri care pot trece neobservate la prima vedere, dar fără ele designul nu ar fi complet. Poate fi modul în care aplicele "răsar" dintr-o imagine, modul în care șemineul corespunde liniei mobilierului, modul în care forma unei mese rezultă din conturul unui covor. Aceste elemente poartă un dialog silențios între ele. Adesea sunt concepute special pentru un anumit interior - nu întâmplător, ci integrate în întreaga țesătură a spațiului. Și, deși nu sunt întotdeauna observabile imediat, ele construiesc în mod subconștient atmosfera locului.
Mat Kubaj consideră designul ca un proces bazat pe răbdare, deschidere și atenție. Ca o căutare comună a unui stil care să reflecte pe deplin identitatea viitorului utilizator. Un astfel de interior nu provine niciodată dintr-un catalog - el este compus, cristalizat ca răspuns la nevoile și sensibilitatea unei persoane care rămâne întotdeauna punctul central de referință.
Nu este vorba să inventezi ceva complet nou - ci să fii autentic. Nu copia. Creează din interior, nu din tendințe. Dincolo de sezoane. Dincolo de modă. Atemporal.
În curând se va deschide la Powiśle din Varșovia Showroom-ul OMNIRES, unde, pe lângă portofoliul brandului, vor fi prezentate compoziții materiale originale create de designerii de interior polonezi carismatici, inclusiv Mata Kubaja. Materialboard-ul său nu va arăta doar sensibilitatea și limbajul estetic caracteristic al creatorului, ci va deveni o adevărată sursă de inspirație - o înregistrare a emoțiilor și a poveștilor care pot fi transmise în propriile spații. În compoziția lui Mata, armătura din colecția Y în finisaje noble de cupru antic periat, grafit periat și crom lucios va ocupa un loc special, ale căror forme minimaliste vor completa discret întregul, subliniind caracterul discret, organic și atemporal al ansamblului.