Introduceți adresa de email furnizată în timpul înregistrării.
Proiectele create de arhitecta Magda Kwoczka de la studioul Finch Studio sunt unice, dar coerente
- bazate pe armonia proporțiilor, un motiv recurent și detalii atent alese. Ea abordează designul cu sensibilitate și respect pentru client, dar propune în mod curajos soluții neașteptate, pe care le echilibrează cu finisaje într-o paletă de bază, cum ar fi armătura din colecția Y în alb mat. Culoarea și texturile, care creează o narațiune coerentă și sugestivă, sunt esențiale pentru ea. Creează spații care sunt autentice, individuale și pline de emoție, coerente cu istoria personală a locuitorilor lor. Într-un interviu acordat OMNIRES, ea subliniază importanța adaptării proiectelor la om și atenția la fiecare detaliu - de la concept până la designul final.
Fotografii și video: RESURSE STUDIO | Interviu: Echipa editorială OMNIRES
În inima proiectelor sale se află întotdeauna o temă principală - aceasta poate fi un fotoliu distinctiv de culoare roz bombon, o piesă de mobilier cu o formă îndrăzneață sau un detaliu arhitectural care devine punctul de plecare pentru construirea întregului spațiu. Este un impuls care dă direcție conceptului și conduce următoarele decizii de design. În jurul său prinde naștere povestea unui interior, care este dezvoltată printr-o selecție atentă de culori, structuri și proporții. Nu este o regulă strictă, ci un gând intuitiv care îl însoțește pe Magda în procesul creativ. Pentru arhitect, un interior este un organism viu - capabil să inspire, să îmbunătățească dispoziția și să devină o reflectare autentică a persoanei pentru care este creat.
Cum a fost creată schema de culori și caracterul unic al biroului dvs.?
Fiecare obiect din studioul meu are propria sa poveste. Nu le planific în prealabil, le aleg spontan. Îmi plac culorile, dar munca mea nu este determinată de dorința de a folosi o anumită nuanță. Biroul este spațiul meu, dar este și un loc de întâlnire cu clienții, așa că am vrut să rezoneze cu mine și să arate cine sunt. Inițial, interiorul era alb - a servit ca bază, iar culorile au apărut mai târziu pentru a-i da energie, a încadra interiorul și a crea un fundal. Acesta este un spațiu care trăiește și care se poate schimba împreună cu mine - împreună cu ceea ce mă inspiră într-un anumit moment sau cu ceea ce simt în prezent.
Ce rol joacă culorile în munca ta?
Alegerea culorilor este esențială pentru mine. Îmi ia mult timp, dar nu o consider o dificultate. Analizez foarte atent culorile pentru a mă asigur că acestea armonizează între ele și reflectă atmosfera locului. Când lucrez la un interior, mă întreb întotdeauna cum se vor îmbina nuanțele între ele și cum vor afecta percepția generală. O provocare suplimentară o reprezintă faptul că trebuie să lucrez într-un anumit loc, într-o anumită vreme sau într-un anumit spațiu geografic, deoarece acești factori influențează semnificativ întregul proces. Un exemplu bun este proiectul pe care l-am realizat în Florida - acolo, albastrul cerului, culorile puternice, soarele puternic și temperatura ridicată fac ca paleta de culori să funcționeze complet diferit decât în Polonia.
Ce instrumente folosești în timpul muncii?
Când eram mai tânără, desenam mult. De aici provin. Schițele sunt intuitive și rapide - nu sunt niciodată desene detaliate, ci mai degrabă o singură mișcare care semnalează o idee. Când trebuie să văd cum arată ceva la scara 1:1, fac prototipuri. Atunci când proiectez pentru clienți, vizitez ateliere de tâmplărie și verific proiectul în timpul execuției, ceea ce oferă spațiu pentru schimbarea proporțiilor - ceva poate fi îngroșat, ceva poate fi subțiat. Dar totul începe cu o schiță lejeră. Unul dintre desenele mele arată cum am văzut interiorul imediat după discuția cu clientul - este foarte intuitiv și este punctul de plecare pentru construirea ulterioară a spațiului. Munca manuală este extrem de sinceră pentru mine și permite crearea a ceva cu adevărat original.
Lucrați cu materialboard-uri?
Pregătirea materialboard-urilor joacă un rol foarte important, la fel ca și verificarea tuturor elementelor în direct. Testez materialele personal - le ating și observ cum se comportă în practică. Nu folosesc vizualizări. Există întotdeauna o etapă în care mă întâlnesc cu clientul și comand toate materialele pentru a mă asigura că acestea corespund a ceea ce vedem pe internet. Trebuie să le atingem și să vedem cum interacționează între ele. Chiar și crearea lejeră a unor compoziții de materiale permite să ne facem o idee despre cum va arăta întregul interior. Încerc să redau cât mai bine efectul final și astfel îmi confirm deciziile - dacă elementele individuale funcționează bine împreună.
Cum îți prezinți viziunea clienților?
Pornesc de la premisa că viziunea mea nu este cea mai importantă. Nu o impun clientului, ci lucrez într-un stil cu care mă simt bine și cu care mă identific. De obicei, oamenii care vin la mine rezonează deja într-un fel cu estetica mea. Cu toate acestea, se întâmplă să încerc să conving clientul de anumite soluții. Atunci poate apărea efectul de surpriză. Am o metodă de lucru astfel încât, chiar dacă înțeleg bine brief-ul și inspirațiile clientului, atunci când pregătesc conceptul, mă îndepărtez de ceea ce clientul se așteaptă. La început, el este șocat. Uneori, acest șoc persistă și ne întoarcem la ipotezele inițiale, dar adesea, după prima impresie, el apreciază efectul și dezvoltăm acest concept.
Ce ai dori să simtă oamenii în interioarele pe care le proiectezi?
Aceasta este o întrebare foarte importantă. Aș vrea să se simtă speciali când intră în interioarele pe care le creez. Aș vrea ca interiorul să îi pună în valoare, să le ridice moralul, să fie fericiți și să se simtă confortabil. Ca fiecare să devină o vedetă în acel interior. Oamenii pot trata acest loc ca o oază de liniște sau, dimpotrivă, să simtă energie în el. Cel mai important lucru este ca interiorul să corespundă așteptărilor sale, dar să îi fie și apropiat de identificare. Pot spune că iubesc cu adevărat aceste interioare - sunt ca niște ființe vii cu care mă împrietenesc și, în cele din urmă, îmi este greu să mă despart de ele. Când proiectul are succes și clientul este mulțumit, simt bucurie, dar și o ușoară melancolie că aventura se apropie de sfârșit.
Individualitatea este pentru Magda Kwoczka o forță care conferă proiectelor sale un caracter unic. Fiecare piesă de mobilier originală, fiecare formă care ia naștere dintr-un schiță rapidă, devine o dovadă materială a faptului că designul poate fi o poveste personală unică. Tocmai această unicitate și bucuria momentului în care viziunea devine realitate fac interioarele să capete suflet, iar designul să devină o artă apropiată de om.
Pentru mine, valoarea principală a designului este chiar individualitatea: vrem ca obiectele și proiectele noastre să conțină detalii create exclusiv pentru o anumită persoană, care nu vor apărea nicăieri altundeva.
În curând se va deschide la Powiśle din Varșovia Showroom-ul OMNIRES, unde, pe lângă portofoliul brandului, vor fi prezentate compoziții de materiale create de designerii de interioare polonezi carismatici, inclusiv Magdalena Kwoczka de la studioul Finch. Compoziția ei este menită să încurajeze curajul și să rupă tiparele. Punctul de plecare a fost designul unei băi private a Magdei, plin de culori saturate, structuri și atmosferă retro. Rezultatul va fi un materialboard intens, puternic și surprinzător, iar armătura din colecția Y în finisaj alb satinat, ale cărei forme minimaliste vor echilibra subtil amestecul îndrăzneț de culori și texturi, va ocupa un loc special în această compoziție.