Introduceți adresa de email furnizată în timpul înregistrării.
Designul la COI Studio / Craft of Interior este un proces cu mai multe straturi care începe cu o conversație, emoții și intuiție și se încheie cu o formă compusă cu precizie. Monika Rogusz-Witkoś combină senzualitatea cu ordinea modernistă, tratând interiorul ca pe o poveste care se desfășoară în timp. Atunci când lucrează cu un client, ea își poate îndepărta în mod conștient propriile preferințe, iar fiecare proiect al ei este o compoziție individuală - echilibrată, îndrăzneață, deschisă poveștilor personale și momentului din viață în care se află utilizatorul. Într-un interviu pentru OMNIRES, designerul vorbește despre casa care îi împlinește visul, despre lucrul cu emoțiile și simțurile, precum și despre importanța materialelor, texturilor și detaliilor în crearea unor interioare confortabile și autentice.
Fotografii și video: RESURSE STUDIO | Interviu: Echipa editorială OMNIRES
O vilă din Wrocław, cu o istorie bogată, inspirată de modernismul american din anii '70, astăzi nu este doar locul unde Monika Rogusz-Witkoś trăiește și lucrează, ci și o extensie naturală a sensibilității sale estetice. Proiectată de arhitectul Waldemar Wawrzyniak pentru distinsul profesor de matematică Andrzej Hulanicki, aceasta a fost timp de ani de zile un spațiu de întâlnire pentru lumea științei și a artei. Astăzi, clădirea își păstrează caracterul unic, iar spațiile sale continuă să spună povestea oamenilor care au trăit și au creat aici odată. Acest loc - împlinirea visului designerului - a devenit o combinație naturală de viață de familie și muncă creativă la COI Studio / Craft of Interior.
Vă identificați cu stilul casei dvs. ca designer?
Stilul și atmosfera acestei case îmi sunt incredibil de familiare. Acest lucru se leagă de gândirea mea despre arhitectură și interioare, dar și de parcursul meu de designer. Modernismul anilor 70, în special cel american, a fost primul și cel mai mare curent de fascinație pentru mine. Nu mă refer la funcționalism pur, ci la acel modernism organic care s-a dezvoltat ulterior în diferite direcții - printre altele, stilul Laurel Canyon. Am avut întotdeauna un atașament deosebit pentru asta.
Ce vă definește ca designer? Cum v-ați descrie identitatea?
Nu mă pot defini la un nivel general, pentru că abordez procesul de design într-un mod complex. Sunt definită diferit de abordarea mea față de o altă persoană, de gândirea mea despre formă și spațiu. Când mă gândesc la stilul studioului nostru, aș combina două cuvinte: senzualitate și modernism. Pe de o parte, avem emoția, senzualitatea, acea parte care ține de bunăstarea omului în interior. Pe de altă parte, există fascinația pentru modernism, proporție, ritm, masă. Dar asta nu înseamnă că fiecare proiect pe care îl fac va fi modernist. Mai degrabă, această manieră de gândire este undeva dedesubt, chiar dacă forma finală este cu totul alta.
Ce instrumente folosiți când treceți la strat vizuală?
Încep cu harta proiectului și creez un moodboard care încă nu are nimic de-a face cu deciziile de design. Este un moodboard senzorial - clientul nu îl vede deloc. Acesta este compus din decupaje din reviste, fragmente de artă, citate din cărți, uneori cuvinte individuale. Muzica este, de asemenea, foarte importantă. Îi întreb adesea pe clienți ce ascultă - acesta este una dintre întrebările mele "secrete" care mă ajută să simt rapid narațiunea emoțională a unui proiect. Muzica mă conduce într-o stare creativă, dincolo de control și analiză. Primul moodboard este o joacă, o hrănire a subiectului, o căutare a stării de spirit - fără a lua decizii.
De unde a apărut nevoia de a crea propriile obiecte?
Îmi place foarte mult să proiectez detalii și obiecte - mobilier, corpuri de iluminat, soluții de tâmplărie. Am o relație excelentă cu meșterii, așa că pot să-mi permit o abordare foarte individuală. Acesta este un lucru care mă interesează foarte mult - factorul de individualism pe care îl extragem fie din client, fie din narațiunea proiectului. Folosim rareori soluții standard în proiectele noastre. Proiectarea propriilor detalii și obiecte îmi oferă o mare satisfacție și un sentiment de libertate creativă. În prezent, pe lângă COI Studio, dezvolt și un nou brand - COI Object. Va fi un brand de obiecte de autor care va vedea lumina zilei în curând. O consider ca pe un pas firesc în cariera mea.
Ce rol joacă materialele în proiectele dumneavoastră?
Am un respect imens pentru materiale. Acestea poartă emoții, motiv pentru care sunt esențiale pentru succesul unui proiect. Materialele pe care le alegem nu trebuie doar să arate bine - este la fel de important să ofere un sentiment de confort și siguranță. Senzația lor este fundamentală pentru mine. Ne dorim să creăm spații în care oamenii să trăiască bine. Spații care nu doar impresionează, ci și în fiecare zi te învăluie, făcându-te să te simți lejer, ca și cum ai fi în propria piele. De aceea folosim materiale nobile și naturale: țesături de înaltă calitate, lemn, piatră, terrazzo, sticlă și metale.
Cum ați lucrat la materialboard-ul pregătit pentru OMNIRES?
Am vrut să existe un ritm, o melodie și o armonie. Din punct de vedere cromatic, am pornit de la o bază mai degrabă monocromă, dar am vrut ca setul de materiale în sine să fie variat: aspru-neted, cald-rece, moale-tare. Puțin după principiul pozitiv-negativ. Aceste combinații trebuie să evoce o gamă largă de emoții și să stimuleze experiențele, poate chiar să le regleze. Materialboard-ul pe care îl creez pentru OMNIRES nu este un catalog de soluții gata făcute. Este o poveste despre etapa inspirației - despre relațiile dintre materiale, despre dialogul pe care îl creează. Aș dori să stimuleze imaginația și să dea curaj designerilor și publicului care îl vor avea în mâinile lor. Trebuie să fie puțin enigmatic, senzual, nu prea evident. Am combinat lemnul băițuit, ceramica, terrazzo, piatra, sticla și țesăturile expresive, puternice. Și nichelul periat sub forma armaturii OMNIRES, care răspunde frumos materialelor moi.
Procesul de proiectare al Monicăi se bazează pe un dialog atent, în mai multe etape, cu omul și spațiul. Punctul de plecare sunt emoțiile și cuvintele - acestea construiesc narațiunea proiectului și îi stabilesc direcția, chiar înainte ca imaginile sau formele să apară. Abia după aceea vine analiza contextului locului, a istoriei și a arhitecturii, iar experiențele adunate sunt filtrate prin intuiția designerului. Etapa finală este un act creativ în care emoțiile și observațiile sunt traduse într-o formă concretă: o dispunere, un corp și o selecție de materiale care creează un spațiu coerent adaptat nevoilor utilizatorului.
În proiectele mele, nu totul iese la iveală din prima. Depinde mult de public. Există interioare foarte distinctive care fac o impresie puternică imediat. Dar există și proiecte care au straturi ascunse. Pentru a le simți, a le extrage valoarea, trebuie să te întorci la ele - într-o altă dispoziție, într-un alt moment al vieții.
În curând se va deschide la Powiśle din Varșovia Showroom-ul OMNIRES, unde, pe lângă portofoliul brandului, vor apărea compoziții materiale originale pregătite de cei mai importanți designeri de interioare polonezi, inclusiv Monika Rogusz-Witkoś de la COI Studio / Craft of Interior. Materialboard-ul ei este o poveste senzuală despre relațiile dintre materiale, construită pe ritm, armonie și contraste subtile. Totul este completat de armătura din colecția OMNIRES Y în finisaj nichel periat, care leagă compoziția într-un întreg elegant, multi-senzorial.