Wpisz adres e-mail podany podczas rejestracji.
Projekt artystyczny SAWARU to wizualna interpretacja japońskiego konceptu ma – przestrzeni pomiędzy, w której rodzi się spotkanie, wymiana i intymność. Objęta patronatem OMNIRES prezentacja twórczych impresji Gosi Boy i Mata Kubaja staje się praktyką dialogu: między twórcami, między ciałem a naturą oraz między kulturami i sposobami odczuwania świata. W tę wielopoziomową synergię artystów włącza się również nasza marka, prezentując autorskie instalacje z pogranicza sztuki, designu i estetyki użytkowej.
Wystawa SAWARU podejmuje refleksję nad miejscem człowieka w świecie i jego relacją z naturą oraz otoczeniem. Prace Gosi Boy odwołują się do tradycyjnej więzi człowieka z przyrodą, kreując wizję przestrzeni uważnych, gościnnych i otwartych na innych. Centralnym motywem jest sumak octowiec – roślina, która staje się symbolem czułości, cielesności i więzi tworzących poczucie domu. Poprzez tkaniny zabarwione jej owocami i hafty będące zapisem pamięci, artystka pokazuje dialog między człowiekiem, naturą i materią, tworząc przestrzeń spotkania, w której każde dotknięcie i gest staje się śladem wzajemności.
Malarstwo Mata Kubaja odpowiada pracom Gosi Boy energią i intuicyjnym gestem, rodzącym się w chwili, a jednocześnie niosącym pamięć organicznych kształtów i rytmów natury. Centralnym punktem jego ekspresji jest koło Enso – symbol pełni, harmonii między chwilą a wiecznością oraz rytmu życia, który łączy moment z nieskończonością. W jego pracach tkaniny stają się medium przejścia, a gest malarski – zapisem wspólnoty i relacji.
Zamiłowanie do designu, dbałość o środowisko i troska o estetykę przestrzeni – to wartości, które towarzyszą nam w codziennej pracy i definiują filozofię marki OMNIRES. To one sprawiają, że nasz udział w wystawie wykracza poza patronat, stając się aktywnym współtworzeniem projektu, w którym codzienne przedmioty splatają się ze sztuką współczesną Gosi Boy i Mata Kubaja. Z tej synergii powstała artystyczna opowieść, łącząca piękno form z funkcjonalnością. W jej centrum znajdują się przedmioty codziennego użytku, które zyskują nowy kontekst i emocjonalny wymiar. Poprzez obecność marki w tym wyjątkowym projekcie zapraszamy do odkrywania designu jako doświadczenia – subtelnego, świadomego i głęboko estetycznego.
Ta wystawa to manifest połączenia – sztuki i natury, fotografii i malarstwa, jednostki i wspólnoty. To zaproszenie do rozmowy, do zaglądania przez okno sztuki i doświadczania tego, co nas łączy.
Mat Kubaj, artysta wizualny i architekt wnętrz
Mój projekt wyrasta z tradycji, a jednocześnie dotyczy
współczesnej praktyki dialogu, będąc czułym układem pomiędzy ludźmi, naturą i materią.
Gosia Boy, artystka wizualna